「透明水彩でかわいく繊細な花を描いてみたいけれど、水の調整や塗り方が難しそう…」と悩んでいませんか？
花は水彩画でも大人気のテーマですが、どこから描き始めればいいのか分からず不安になりますよね。過去のわたしもそうでした。それに描いてもぜんぜんうまく表現できない…そんな悩みをたくさん抱えていました。
過去のわたしも簡単に描けるコツさえ知っていれば、もっと早く上達したかもしれません。そんなわたしの悩みから、この記事が生まれました。
この記事を読むことで、
完全初心者でも失敗せずにふんわりとした綺麗な花イラストを描くための「3つのコツ」と具体的な手順が分かります。
プロの水彩画家が実践している基本的なテクニックや色の扱い方も詳しく解説しますので、ぜひ一緒に素敵な花を描いて自信をつけていきましょう！
初心者が水彩画で花イラストを描く前に揃えたい基本道具
水彩画で花イラストを描くために、まずは最低限必要な道具を整えましょう。 道具選びのポイントを知っておくだけで、描きやすさや仕上がりの美しさが劇的に変わります。
これだけあればOK！透明水彩絵の具とおすすめの紙
花を描くときは発色が鮮やかで水に溶けやすい「透明水彩絵の具」を使用します。
また、紙は普通の画用紙ではなく、水をしっかり吸い込んでもヨレにくい「水彩紙（できればコットン入りのもの）」を選ぶのが綺麗に仕上げるコツです。
わたしがいつも初心者さんにおすすめしているのは、「ホルベイン透明水彩絵の具」です。色の発色や、伸び、コスパなど多方面から総合的に見ても、おすすめできる信頼のおける一流ブランドだからです。
また、絵の具以外にも必要画材はいくつかありますが、その中でも紙と筆選びは慎重になったほうがいいです。
おすすめの筆と紙は、「ホルベイン ニュウリセーブルシリーズの筆」と「ミューズ ホワイトワトソン水彩紙」です。
詳しい内容は、下記のblogにて理由も添えて初心者さんにもわかりやすくお伝えしていますので、道具選びで迷っている方はぜひ参考にしてください。
花イラストが描きやすくなる筆の種類とパレットの準備
ここではもっと具体的に、筆の種類や適したパレットについてお話します。
水彩筆の種類
今回描いていくのは、初心者さんでも始めやすい「ポストカードサイズ」の花のイラストです。使うのは、先ほどもご紹介した「ミューズ ホワイトワトソン水彩紙 ポストカード」です。
筆は絵にあったサイズを選ぶことが重要です。水をたっぷり含むラウンド筆（丸筆）の「中細」と「細筆」が最低でもそれぞれ1本ずつあると、花びらから細い茎まで塗り分けられます。
筆は「セット」で購入すると便利です。「ホルベインのミニリセーブルシリーズ」は、細かい描写やポストカードサイズの絵に適した筆のサイズで、はじめて水彩画に挑戦する方にとってはとても使いやすいと思います。
わたしもミニリセーブルはよく使いました。
柄も短く、手の小さい女性にはうれしいサイズです。ご紹介したセットは、０～５号サイズの5本セットの筆です。
また、屋外でスケッチする際には「水筆」を利用する方が多いですが、この「ミニリセーブル」サイズでしたら持ち運びもしやすくていいですね！
こちらは３本セットもあります。こちらは４号の平筆が入っています。個人的には丸筆５本セットのほうが使いやすいのではないかと思いますが、お好みで選んでください。
平筆は、フラット(平塗り)に塗るときに使う筆です。
わたしは絵の表現をするときは、感情の荒々しさも筆にのせたいので、丸筆を使うことが多いです。
下記記事も参考になりますよ^^
水筆は持ち手部分に水が入れられるため、携帯に便利です。筆部分は平筆タイプもありますが、ナイロン素材でできているので、初心者さんでも扱いはしやすいです。
屋内メインか、屋外メインか、で決めたらいいと思います。
水彩パレット
パレットは絵の具を混ぜ合わせるスペースが広く、色が確認しやすい白いプラスチックやアルミ製が扱いやすいです。
わたしのおすすめのパレットは、「アルミ製」です。お手入れも手間いらずですので、一度買ったら一生ものだと考えてよいと思います。
ここだけの話、ずぼらなわたしでも平気なくらいお手入れいらずです。
絵の具にはチューブタイプと固形タイプ(パンタイプ・ケーキカラー)がありますが、チューブタイプを選んだ際には、パレットが必須です。
絵の具の形状により、それぞれメリットデメリットがあります。
さきほどご紹介した内部リンク記事「水彩画絵の具おすすめ４選」に詳しくご紹介していますので、合わせて参考になさってください。
こちらの記事では、各パレットのお手入れ方法も掲載しています。絵の具汚れに困る前に、こちらも見ておくと安心です。
水彩画で花をふんわり描くための3つの基本テクニック
水彩画ならではの優しくふんわりとした質感を表現するには、3つの基本テクニックを押さえることが大切です。 難しそうに見えますが、コツさえ掴めば誰でも簡単に美しいグラデーションが作れます。
テクニック①：水加減がカギ！「にじみ・ぼかし」の基本
「にじみ」と「ぼかし」の違いを簡単に説明すると、「にじみ」は濡らした紙に絵の具を垂らす技法、「ぼかし」は塗った絵の具の端を水のついた筆でグラデーションにする技法です。どちらも水加減が非常に重要な技法です。
にじみの基本は、濡らしてからのせる
「にじみ」は濡らした紙に絵の具をそっと置くと、ふわっと広がる様子がとても美しいです。水彩好きなら一度は目にしたことがあるのではないでしょうか？何度見ても癒されますよね。
にじみの特徴は絵の具を置いた周りが、ふわっとグラデーションになるのが特徴です。紙面の水の渇き具合でにじむ様子が変わるのも楽しいですね。
にじみでできた模様は、偶然で生まれるものです。その時その時で違う模様ができるのも一つの楽しみですね。
にじみは、あらかじめ紙を水で濡らしてから塗る「ウェット・オン・ウェット」という技法を使います。
たっぷりって言われても、言葉だけでは理解しづらいと思います。わたしもそうでした。ですのでここでは、「筆がふっくらするくらいの水分量」とお伝えしています。
濡れた紙の水分が均一に広がったら、紙を少し傾けてみてください。水溜まり状態、水が一か所に溜まっていたら、水分が多すぎます。
その場合は、ティッシュでそっと水たまりに触れてみてください。すると不思議なことに、紙に均一に水が含まれて行きます。ここでぬぐいすぎると、きれいなにじみがでませんので、少しずつぬぐってみてくださいね。
ぬぐいすぎたら足せばいいですよ。そのときは紙が柔らかくなっているので、そっと置いてくださいね。
そこに絵の具を溶いた筆をそっとおきます。するときれいなにじみができます。
水をつけた紙にのせる筆の水分量は、✖たっぷりではなく、〇適量です。
ここで水が多い筆をのせると紙がぼこぼこ波うったり、水溜まりになって、「バックラン」になってしまいます。水溜まりになってしまうと結構そのあと回復させるのが大変なので、初心者のころはかなり苦労しました。
始めたばかりのころは、紙を傾けて水分量を確認するとわかりやすいので、わたしもそうやって工夫していました。
とにかく筆の水分は多すぎると失敗のもとです。
「バックラン」とは？
乾いたときに、カリフラワーのような模様(花が開いたような模様)ができることを指します。意図した技法として使用することもできますが、フラットに塗りたいときやにじみを出したいときには邪魔になってしまいます。
ぼかしは、濡らした筆の水分量がポイント
「ぼかし」は、絵の具の境界線を水のついた筆でそっとなでるようにしてグラデーションをつけます。
自然な境界線のぼかしを作るには、 水と絵の具の比率を調整し、適度な水分を含んだ筆で優しく色を広げるのがふんわり仕上げるポイントです。
水彩において一番の難所は「適切な水分量を感覚でつかむこと」です。
初心者とプロの違いは、水のコントロールができるという点です。
わたしも初心者のころは、まったくと言っていいほど水をコントロールできませんでした。ですがここで”なーんだ、できないならやーめた！”と諦めてしまってはもったいないです！わたしもここであきらめなかったから今があると思います。
初心者さんも基本さえ知っておけば、あとはひたすら練習のみです。ポンコツのわたしでも描けるようになったので、あなたも必ず描けるようになります！あきらめずに続けてみてください。
描いていて困ったことがあったら、メッセージしてください。できる限りお応えします。
テクニック②：色を美しく重ねる「レイヤリング（重ね塗り）」
最初に塗った色が完全に乾いてから別の色を塗ることで、透明感を保ちながら深みのある色合いを表現できます。 乾く前に重ねてしまうと色が濁ってしまうため、「しっかり乾かす」ことが重ね塗りの鉄則です。
乾かすときは、ドライヤーを使うと早く乾きますよ！
一見乾いたと思っても乾いていないことってあるんです。わたしも何度か失敗しました。しっかり手で触って確認してから次の色をのせましょう。
画像は同じ色で重ねていますが、違う色を重ねてももちろんOKですよ！
テクニック③：光と立体感を表現する「白残し」のテクニック
絵の具を塗らずに紙の白さをそのまま残す「白残し」は、花びらのハイライトや光の当たっている部分を表現するのに使います。 あらかじめ白く残したい場所を意識して塗り進めることで、水彩画らしい透明感と立体感が生まれます。
初心者のころは白く残すのが難しくて、ヘンテコな場所を残してしまったり、逆に全部塗ってしまったりと、何度も失敗しました。
これも筆や水の扱いに慣れていなかったからですね。
でも安心してください。
ここからは、誰でも簡単に素敵なお花が描ける方法をわかりやすくステップごとにお伝えしていきますので、一緒に最後まで見ていきましょう^^
【ステップ解説】水彩画で簡単な花イラストを描いてみよう
それでは、実際に「簡単な花イラスト」を描く手順をステップ順に解説します。 今回は初心者でも描きやすいシンプルなチューリップをモチーフに、ひとつずつ進めていきましょう。
【今回使った画材はこちら🎨↓】
◆絵の具：ホルベイン透明水彩２４色セット
(バーミリオンヒュー・パーマネントグリーンNo.1・No.2)
◆ 筆：ホルベインミニリセーブル筆（８号）＋細筆
◆ 紙：ホワイトワトソン水彩紙（中目／はがきサイズ/300g超特厚口）
STEP1：鉛筆でのやさしい下書き（形をとるコツ）
まずは鉛筆（４bや５b）で、花の輪郭や茎の位置をやさしく下書きします。 筆圧を強くしすぎると紙が凹んだり絵の具を塗った後に目立ってしまうため、筆圧を弱くして撫でるように描くのがコツです。持ち方は鉛筆持ちではなく、斜めに上から持ちましょう。
わたしがおすすめしている「ミューズ ホワイトワトソン水彩紙」は水彩紙の中でも紙が柔らかいため、筆圧で紙が凹んでしまいやすいので、HBやBはおすすめしていません。
花の形を捉えるときは、最初から花びらを描こうとするとバランスが悪くなりがちです。まずはモチーフの位置を決め、そこにうすく点で印をつけておきます。花の部分は、〇や△など簡単な図形に置き換えて描いておきます。
今回はチューリップですので、花の部分を長丸に描いておきましょう。
画像の鉛筆線が薄くて申し訳ないです…
実際はこのくらいの薄さ、筆圧で描くといいですよ！
もし間違えてしまったら消すことはできますが、消しゴムではなく、必ず「練りけし」を使用してください。練りけしを使用する際もコロコロと転がすように消すか、ポンポン軽くたたくか抑える程度にしてください。
消しゴムを使用したり、練りけしだとしてもごしごしこすってしまうと、紙が柔らかいため紙が痛む原因になります。
わたしも初心者のころやってしまっていたのですが、紙が痛むとにじみがうまく広がらないなどのトラブルにもつながりますので、気を付けてください。
そのころは原因もわからず、ただひたすら悩んでいました。これを知れたみなさんはラッキーかもしれませんね！
STEP2：花びらのベースとなる色を淡く塗る
次に、花びら全体に水を含ませた淡いベースカラーを塗っていきます。 今回は、「ウェット・オン・ドライ」という技法を使って描いていきます。最初は薄すぎるかなと思うくらいの濃度から始めると、後から影や濃淡を調整しやすくなります。
このときの絵の具の水分量は、「適度」な水分です。多すぎても少なすぎてもよくありません。水分の調節は、ティッシュや雑巾に筆先を軽くあてるだけでOKです。
「ウェット・オン・ドライ」とは？
乾いた紙に濡らした筆で絵を描く技法です。筆の水分量は適度に、と覚えておきましょう。
「ドライ・オン・ウェット」と混同しやすいので気を付けてください。こちらは、濡れた紙に極限まで水分を除いた筆で描く技法です。
技法の名前むずかしい～💦
わかるわかる。でもこれは何度も繰り返しやっていくと自然と覚えていくから安心してね^^
STEP3：陰影を加えて花に立体感と奥行きを出す
ベースの色が少し乾いてきたら、花びらの重なり合っている部分や中心部分に少し濃い色をのせて影を表現します。 境目を濡らした筆で優しくなぞることで、なめらかな立体感が生まれます。
ここでの筆の水分量は、かなり少なく、ドライ気味にすると成功しやすいですよ！
透明水彩は重ねることで奥行きや深みが出ます。説明は４ステップでご紹介しましたが、実際はここまでで4段階くらい重ねました。すべて乾かないうちに色をのせていきます。ここでのポイントは、「徐々に濃く、水分を少なく」です。
【水が多すぎたときの対処法】
ここでうっかり多い水分で絵の具をのせると、紙がぼこぼこになったり、水溜まりになってしまいます。その場合は、乾き気味の筆やティッシュで少し水分を吸い取ります。その後しばらく様子をみて紙が乾き始めたころにまた乾き気味の絵の具をそっとのせてください。
不安でしたら、完全に一度乾かしてみてもいいですよ！
ここでごしごしと境目を何度も往復してしまうと、一気に下の色が剥げてしまいます。
もしそうなってしまったときにも対処法はありますので、安心してください。
【誤って下の色まで抜けてしまったときの対処法】
まずは落ち着いて対処が最も大事です。
一旦、そのままドライヤーか自然乾燥で完全に乾かします。そこにもう一度絵の具を重ねて塗ります。
完全に乾いたら少し濃い色をのせていきます。ここで境目を慎重に撫でますが、紙が痛んでいるとうまく色がぼかせない可能性もあります。２～３往復しても変わらない場合は、紙の傷みだけでなく、筆に絵の具が残ったまま擦っていることが原因の場合もあります。
その場合は、何もついていない清潔な筆の先で、境目だけを優しく1〜2回撫でると、紙を傷めずにキレイにぼかすことができます。
また、乾いてから別のモチーフを重ねてみるというのも一つの手です。
わたしもよく慌ててなんとかしようとごしごししたり、ティッシュで押さえてみたり、まだ乾いていないのにそこに色を足してみたりと散々やらかしました💧
みなさんはとにかく「あ・わ・て・な・い」を覚えて帰ってくださいね^^
失敗しちゃった～ってときは、これらの方法を試してみてください^^
STEP4：茎や葉っぱを描き加えて完成させる
最後に、細筆を使って茎や葉っぱ、花しべ(雄しべ・雌しべ)などの細かい部分を描き込んでいきます。 緑色も単色だけでなく、少し黄色や青を混ぜて塗ることで、一気にナチュラルで深みのある仕上がりになります。
光が当たっているところの周辺は明るくしたいので黄色、陰の部分は濃くしたいので青を足していく、とイメージして描くと立体感がでますよ。
ここでの筆の水分量はかなり少なくしてくださいね。
今回わたしは「3色で描けるシリーズ」でお伝えしました。青は使わず少し濃い黄緑の「パーマネントグリーンno.2」を「バーミリオン ヒュー」に混色して陰を表現しました。かなりやさしい仕上がりだったので、「パーマネントグリーンno.2」のかわりに、もう少し濃いグリーンか青系でもいいかもしれません。
お好みで色を変えて遊んでみてください^^この研究時間、とってもたのしいですよ～♬
ぼくにもできたよ～(⋈◍＞◡＜◍)。✧♡
「影と陰」
「かげ」には、二種類あることをご存じでしょうか？
光が当たった反対側に「かげ」はできますが、モチーフの裏側が暗くなる部分のことを「陰」と呼び、地面や壁に映し出された黒いシルエットのことを「影」と言います。
動画で観たい方は、こちらからどうぞ！^^
水彩画家あーちゃんが教える！花イラストで失敗しないためのコツ
水彩画を描いていて「思ったような色にならない」「なんだか濁ってしまう」とお悩みの方へ、プロならではの失敗防止テクニックをお伝えします。
乾く前に触るのはNG！失敗しやすいポイントと対処法
何度も言いますが、もっと塗りたいからといって、完全に乾いていない半乾きの状態で筆を動かし続けると、紙の表面が毛羽立ったり色がムラになってしまいます。 「一度塗り進めたら触らずにしっかり乾かす」ことを意識するだけで、仕上がりの美しさが劇的に向上します。
もし絵の具がはみ出してしまったときは、ここでも慌てず触らず、「とにかく一旦乾かす」を徹底してください。
仮に乾かないうちに触ると、絵の具が余計にはみ出てしまったり、予期せずにじんだりと余計にトラブルを悪化させてしまいます。
とにかく、あ・わ・て・な・い でしょ？^^
もう知識ばっちりだね！
乾かせたら、水を含ませた筆でさっとぬぐいティッシュでやさしく押さえてください。(これを「リフティング」または「白抜き」と言います)
余談ですが、このリフティングをするにも、適切な紙があります。水彩紙にはコットン製とパルプ製があり、リフティング向きなのは「パルプ製」のものです。
現在こちらでご紹介している「ミューズホワイトワトソン水彩紙」はコットン配合のパルプ製で、リフティングがしやすい紙です。
コスパもよく使いやすいというあらゆる面からこの水彩紙をおすすめしていますので、ぜひ初心者さんにお試しいただきたいです。
今回は始めやすいポストカードサイズのご紹介ですが、サイズも豊富にありますのでもっと大きな絵を描きたくなったらサイズアップもできますよ～
色が濁ってしまう原因と鮮やかさを保つパレットの工夫
絵の具の色が濁ってしまう最大の原因は「筆洗バケツの水が汚れていること」と「パレットで混ぜすぎる事」です。 こまめにバケツの水を換え、パレットの上では色を混ぜすぎずに紙の上で馴染ませる意識を持つと、透明感のある鮮やかな発色を保てます。
わああ～💦きったな～い
わたしはガラス瓶を使用しています。外からも汚れ具合がわかりやすくていいです。
初心者さんは、３層タイプの筆洗バケツがおすすめです。持ち運びも便利で、重ねられるタイプにしておけば、屋外でのスケッチ時にも役立ちますね！
バケツの水はどの素材でもこまめに変える必要があります。水の色が濁って底が見えなくなったら、変え時です。
また、筆に残った絵の具がないかもしっかりチェックするためにも、
①最初に絵の具を落とす用
➁きれいな水で二度洗いする用
➂水をつける用のバケツ
の３つあるとベストです。
さっきの写真の水はかなり濁ってたから①用かな～
使い終わったパレットは、ティッシュでふき取り綺麗にしておきます。基本的に数日放置したところでそこまでパレットに色はつかないですが、気になる方はすぐふき取るときれいを保てます。表面の汚れ自体が落ちていれば次の色を使っても問題なく使えますので、そこまで神経質にならずに済むのが水彩のいいところです。
それよりも気をつけたいのが、ちいさなパレットに何色も色をおくとどうしても勝手に混ざりやすくなってしまうので、初心者さんは特に広めのパレットがおすすめです。
見た目は同じように見えますが、色んなブランドからアルミパレットがでています。ホルベインのものは大きくてつかいやすいです。
わたしは撮影用に使いやすいので、ホルベインよりも二回りほどちいさなターレンスのアルミパレットを使用しています。(手前がターレンス)
また、結構知らないでやっている方も多いのですが、絵の具の混色は多くても２～３色までにとどめておきましょう。これも濁りの大きな要因になります。なんだかくすんで見えるな～という感じです。写真に撮るとわかりやすいので、ぜひ写真を撮って確認してみてください。
水彩画で描く花イラストの描き方【まとめ】
今回は、「完全初心者でもふんわり可愛く描ける水彩画の花イラストの描き方とコツ」をご紹介しました。この記事があなたにとって少しでもお役に立てる内容でしたら幸いです♡
透明水彩は水の量やにじみによって、二度と作れない一期一会のにじみ模様が楽しめるのが最大の魅力です。どの作品も、失敗は一つもありません。そこでできた偶然の模様を心から愛し、いつくしむことで、あなたの心が乗った最高の作品に仕上がります。
わたしも最初からうまく水彩画が描けたとしたら、ここまで寄り添った内容の記事は描けなかったでしょう。
この記事をご覧くださっているあなたと一緒に、今日も一歩ずつ前にステップアップできたらと思っています。
今日も頑張るあなたを応援します♡
「もっと上達したい！」という方のために、描き方記事を集めました。どれもやさしいステップで解説していますので、安心してご覧ください。
水彩画の花イラストに関するよくある質問（FAQ）
ここまでご覧くださりありがとうございました！
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Tik tokやYouTubeではショート動画を発信中♪
それでは次回もお会いしましょう～あなたらしくわたしらしく～
こんにちは！癒し系動物水彩アーティストのあーちゃんです！